Родилась в 1965 г. в Корее. Её отец держал галерею традиционной азиатской живописи. Джонсук Юон уехала учиться в Германию в Академии искусств Дюссельдорфа под руководством Фрица Швеглера в 1995 г., когда ей было почти 30 лет. Сейчас живёт и работает там же. Долгое время она чувствовала себя как дома в двух мирах, но никогда не чувствовала себя полностью дома ни в одном из них.

Изучив концептуальные идеи сложных картин, выполненных методом вязания, она начала полностью сосредотачиваться на рисовании и живописи. С тех пор в её практике встречаются и смешиваются линия и плоскость, цвета и чёрно-белые тона, абстракция и повествовательные элементы, и, что более важно, традиции азиатской и европейской пейзажной живописи.

То, что мы видим на её картинах, — это Евразийское путешествие, преобразованное в живопись; пейзаж без горизонта с близкими и далёкими видами, фрагментарными мотивами, смутно напоминающими горы, озёра, облака, дорожки, здания, птиц и цветы, которые в конечном счёте остаются двусмысленными. Эти фрагменты сопровождаются каскадными цветами, извилистыми линиями и мазками кисти, которые поначалу напоминают нам искусство информализма и абстрактный экспрессионизм, но в конечном счёте разрушают эту ассоциацию. Художница опирается на базовые принципы азиатской пейзажной живописи, при этом не копируя их. Во многих своих работах она игнорирует правила перспективы и играет с расстояниями.

Джонсук Юон явно стремится к самовыражению, а не к безличностному преобразованию пейзажа во вневременную, трансцендентную сущность, лишённую всякого интереса к личному художественному стилю, как это имеет место в классической азиатской пейзажной живописи. На самом деле эти пейзажи — запоминающиеся образы, в которых фантазийные и реальные пейзажи постоянно и неразрывно переплетены. Художница настраивает их хрупким и мимолетным образом. Её пейзажи привлекают нас своим эфемерным присутствием

Присмотревшись к её картинам, мы понимаем, что они написаны без плана, предварительных набросков или других приготовлений. Джонсук Юон говорит о своей живописи так: «У меня нет готовой картины в голове. В каком-то смысле это говорит мне, что делать». Её слова ясно отражают неустойчивый и хрупкий фундамент, на котором основаны её работы. Им не позволено заранее знать что они из себя представляют.

Источник: Contemporary Art Daily